Guía docente de Filosofía del Arte Contemporáneo (M16/56/2/6)

De modo más o menos latente, la reflexión sobre el arte ha estado presente en todas las discusiones filosóficas contemporáneas desde Hegel y ha aflorado con fuerza en las últimas décadas por efecto de las vanguardias y la revolución que provocaron en el mundo del arte, que sigue estando presente hoy. El curso estará dedicado a la filosofía del arte contemporáneo, pero sin olvidar sus raíces históricas.

Es recomendable tener conocimiento de las principales corrientes de la filosofía, de la estética y del arte.

Al terminar con éxito esta asignatura/materia, el estudiante:

1. Entenderá la relación entre la autonomía y el valor del arte y la relación entre el arte y las crisis contemporáneas.

2. Adquirirá habilidades para la interpretación de textos fundamentales de filosofía del arte contemporáneo.

3. Aprenderá a documentarse por medios diversos, sabiendo buscar los datos más importantes en las fuentes originales, en la propia reflexión filosófica y en textos y obras artísticas.

4 Adquirirá habilidades para organizar y recuperar la información encontrada para ser utilizada posteriormente en otros ámbitos a los que poder aplicar lo aprendido.

5. Estará más capacitado para la reflexión y exposición oral de juicios, propios y ajenos, razonados, en particular, los referentes a cuestiones de filosofía del arte.

6. Será capaz realizar una exposición escrita de juicios, propios y ajenos, razonados, en particular los referentes a cuestiones de política estética, estética política y filosofía del arte contemporáneo.

7. Desarrollará aptitudes y capacidad crítica para valorar las problemáticas entre la autonomía y heteronomía de la praxis, la creación y la circulación de las ideas estéticas y las obras de arte en el campo intelectual y artístico contemporáneo.

Introducción: autonomía, heteronomía y soberanía del arte.

1. Hegel y la ironía romántica.

2. Ortega y la vanguardia.

3. Danto y Warhol.

Discutiremos en régimen de seminario textos relevantes de filosofía contemporánea y de filosofía contemporánea del arte.

Adorno, Theodor W. Teoría Estética. Madrid: Akal, 2004.

Adorno, Theodor W. Sobre la música. Prólogo de Gerard Vilar. Barcelona: Paidós, 2002.

Arendt, Hannah. La condición humana. Barcelona: Paidós, 2011.

Arendt, Hannah. La vida del espíritu. Madrid: Centro de Estudios Constitucionales, 1984.

Bertram, Georg. El arte como praxis humana. Una estética. Granada: Comares, 2016.

Bertram, Georg. Hegel “Phenomenologie des Geistes”. Ein systematischer Kommentar. Stuttgart: Reclam, 2017.

Danto, Arthur C. La transfiguración del lugar común: una filosofía del arte. Barcelona: Paidós, 2002.

Han, Byung-Chul. La salvación de lo bello. Barcelona: Herder, 2015.

Han, Byung-Chul. Capitalism and the Death Drive. Hoboken: Wiley, 2021.

Heidegger, Martin. Caminos de bosque. Madrid: Alianza Editorial, 2006.

Hernández Sánchez, Domingo.  "Gestionar la incertidumbre o las perversiones de la vaguedad. La ironía y sus adversarios". En La ironía romántica. Un motor estético de emancipación social, ed. Ana Carrasco-Conde, Germán Garrido Miñambres y Nuria Sánchez Madrid. Madrid: Siglo XXI, 2022.

Horkheimer, Max y Theodor W. Adorno. Dialéctica de la Ilustración. Fragmentos filosóficos. Madrid: Trotta, 2016.

Menke, Christoph. La soberanía del arte. La experiencia estética según Adorno y Derrida. Madrid: Visor, 1997.

Menke, Christoph. Kraft. Ein Grundbegriff ästhetischer Anthropologie. Fráncfort del Meno: Suhrkamp, 2008.

Menke, Christoph. La actualidad de la tragedia: ensayo sobre juicio y representación. Boadilla del Monte (Madrid): A. Machado Libros, 2008.

Menke, Christoph. La fuerza del arte. Santiago de Chile: Materiales Pesados, 2017.

Menke, Christoph. Fuerza. Un concepto fundamental de la antropología estética. Granada: Comares, 2020.

Pardo, José Luis. Esto no es música. Introducción al malestar en la cultura de masas. Barcelona: Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg, 2007.

Menke, Christoph. Estudios del malestar. Políticas de la autenticidad en las sociedades contemporáneas. Barcelona: Anagrama, 2016.

Nota: esta bibliografía es orientativa. Al comienzo de curso quedarán fijados los textos con los que trabajaremos.

Azúa, Félix de. Diccionario de las artes. Barcelona: Planeta, 1995 (3ª edición revisada y ampliada: Barcelona: Destino, 2011).

Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproducción mecánica. Madrid: Casimiro, 2010.

Foucault, Michel. Vigilar y castigar. Nacimiento de la prisión. Buenos Aires: Siglo XXI, 1976.

Foucault, Michel. Microfísica del poder. Madrid: La Piqueta, 1979.

Foucault, Michel. Hermenéutica del sujeto. Madrid: Ediciones de la piqueta. 1994.

Foucault, Michel. Historia de la sexualidad 3: La inquietud de sí. Buenos Aires: Siglo XXI, 2003.

Heidegger, Martin. Caminos de bosque. Madrid: Alianza Editorial, 1998.

Hernández Sánchez, Domingo. "Gestionar la nada. La espera representada y el patrón de espera". En Filosofía y experiencia de la vida, ed. Mª del Carmen Paredes. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2023.

Foucault, Michel. Nietzsche. Vol. I. Barcelona: Destino, 2000.

Hernández Sánchez, Domingo. La ironía estética: estética romántica y arte moderno. Salamanca: Universidad de Salamanca, 2002.

Hernández Sánchez, Domingo. La comedia de lo sublime. Torrelavega: Quálea, 2009.

Hernández, Francesc J., Herzog, Benno, Estética del reconocimiento: fragmentos de una crítica social de las artes, Valencia: Universidad de Valencia, 2015.

Gadamer, Hans-Georg. Verdad y método. Salamanca: Sígueme, 1977.

Gadamer, Hans-Georg. La actualidad de lo bello, Barcelona: Paidós, 1991.

Hegel, Georg Wilhelm Friedrich. Lecciones sobre la estética. Torrejón de Ardoz: Akal, 2007.

Kant, Immanuel. Crítica del discernimiento, Madrid: A. Machado, 2003.

Nietzsche, Friedrich. La genealogía de la moral. Madrid: Alianza Editorial, 1984.

Ortega y Gasset, José, La deshumanización del arte e Ideas sobre la novela [1925], en Obras completas, III. Madrid: Taurus/ Fundación José Ortega y Gasset, 2005.

Ortega y Gasset, José, «Diálogo sobre el arte nuevo» [1924], en Obras completas, III. Madrid: Taurus/Fundación José Ortega y Gasset, 2005.

Rancière, Jacques. Aisthesis: escenas del régimen estético del arte. Santander: Shangrila Textos Aparte, 2014.

Rancière, Jacques.  El malestar en la estética. Madrid: Clave intelectual, 2012.

Vilar, Gerard. Las razones del arte. Madrid: A. Machado Libros, 2005.

Vilar, Gerard.  Desartización: paradojas del arte sin fin. Salamanca: Universidad, 2010.

https://www.fundeu.es/

La evaluación de las competencias adquiridas estará basada en los distintos tipos de actividad programada:

- La asistencia a las sesiones y participación activa en ellas: entre el 20 y el 60% de la calificación final.

- Las tutorías y las actividades relacionadas con ellas: entre el 5 y el 30% de la calificación final.

- Los trabajos y otras actividades dirigidas: entre el 20 y el 60% de la calificación final. Entre estas actividades se incluirá, si se da el caso, la asistencia a conferencias y seminarios que estén relacionados con la materia.

Los porcentajes exactos, dentro de la variabilidad señalada, los fijará el profesorado responsable de su impartición. En líneas generales, tendrá mayor peso el trabajo escrito que se exija para evaluación.

La calificación final de cada asignatura se expresará en números, del 1 al 10, de conformidad con las normas establecidas por el Real Decreto 1125/2003 (BOE 18 septiembre 2003).

La evaluación de las competencias adquiridas estará basada en:

- Las tutorías y las actividades relacionadas con ellas: entre el 5 y el 30% de la calificación final.

- Los trabajos y otras actividades dirigidas: entre el 20 y el 60% de la calificación final. Entre estas actividades se incluirá, si se da el caso, la asistencia a conferencias y seminarios que estén relacionados con la materia.

Los porcentajes exactos, dentro de la variabilidad señalada, los fijará el profesorado responsable de su impartición. En líneas generales, tendrá mayor peso el trabajo escrito que se exija para evaluación.

La calificación final de cada asignatura se expresará en números, del 1 al 10, de conformidad con las normas establecidas por el Real Decreto 1125/2003 (BOE 18 septiembre 2003).

El artículo 8 de la Normativa de Evaluación y Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada establece que podrán acogerse a la evaluación única final, el estudiante que no pueda cumplir con el método de evaluación continua por causas justificadas.

Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura o en las dos semanas siguientes a su matriculación si ésta se ha producido con posterioridad al inicio de las clases o por causa sobrevenidas. Lo solicitará, a través del procedimiento electrónico, a la Coordinación del Máster, quien dará traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

La evaluación en tal caso consistirá en:

- Las tutorías y las actividades relacionadas con ellas: entre el 5 y el 30% de la calificación final.

- Los trabajos y otras actividades dirigidas: entre el 20 y el 60% de la calificación final. Entre estas actividades se incluirá, si se da el caso, la asistencia a conferencias y seminarios que estén relacionados con la materia.

Los porcentajes exactos, dentro de la variabilidad señalada, los fijará el profesorado responsable de su impartición. En líneas generales, tendrá mayor peso el trabajo escrito que se exija para evaluación.

La calificación final de cada asignatura se expresará en números, del 1 al 10, de conformidad con las normas establecidas por el Real Decreto 1125/2003 (BOE 18 septiembre 2003).

La metodología docente incluye las siguientes actividades formativas:

1. Seminarios presenciales.

2. Tutorías.

3. Elaboración de trabajos.

4. Presentación oral de textos y/o trabajos.

5. Clases magistrales (introducciones de las cuestiones más relevantes del temario).