Guía docente de Historia de la Fotografía (29311B1)

La materia pretende acercar al alumnado al origen de esta disciplina, incidiendo en los principales procedimientos fotográficos y en sus usos y aplicaciones. Se analizará su relación con las tendencias artísticas del siglo XX y los vehículos de difusión de las colecciones fotográficas, principalmente los museos, exposiciones, colecciones y ferias.

• Aproximar al alumnado al origen de la fotografía y a sus antecedentes históricos.
• Analizar y distinguir los distintos procedimientos fotográficos.
• Conocer las principales aplicaciones fotográficas.
• Explicar las relaciones estéticas entre fotografía y tendencias plásticas del siglo XX.
• Conocer los distintos cauces de difusión de la fotografía: museos, colecciones y exposiciones.

1. El nacimiento de la fotografía: daguerrotipo y calotipo.

2. Procedimientos, técnicas y equipamiento fotográficos: del colodión a la fotografía digital.

3. Entre la industria y el arte: profesionalización.

4. Entre dos siglos. Fotografía y ciencia. Instantánea y popularización. El pictorialismo.

5. Fotografía y Vanguardias. Fotografía directa y Nueva Objetividad. La estética de la máquina.

6. Fotografía e imprenta. El fotoperiodismo.

7. El reportaje. El documento social. La fotografía humanista.

8. Fotografía aplicada. Moda y publicidad.

9. Después de 1945. Los nuevos usos del reportaje, la fotografía subjetiva y la abstracción.

10. Fotografía y arte contemporáneo.

11. La fotografía en España.

12. Otras fronteras: redescubriendo el mundo.

13. Difusión, mercado, coleccionismo y museos en la fotografía.

Se realizarán prácticas de reconocimiento y comentario de obras. Así como un trabajo teórico-práctico vinculado con la materia.

Prácticas de Campo, se visitarán centros y exposiciones relacionados con la historia de la fotografía.Además de hacer un taller práctico con la colaboración de la Facultad de Bellas Artes de introducción a las técnicas fotográficas.

• CALBET, J. y CASTELO, L. (2002): Historia de la Fotografía. Acento. Madrid.
• CASAJÚS QUIRÓS, C. (1998): Manual de Arte y Fotografía. Editorial Universitas. Madrid.
• CASTELLANOS, P. (1999): Diccionario histórico de la fotografía. Istmo. Madrid.
• FRIZOT, M. (Ed) (1998): A new history of photography. Könemann. Colonia.
• GUNTHERT, A. y POIVERT, M. (Eds.) (2009): El arte de la fotografía. De los orígenes a la actualidad. Lunwerg. Barcelona.
• HACKING, J. (Ed.) (2013). Fotografía. Toda la historia. Blume. Barcelona.
• JEFFREY, I. (1999): La fotografía. Una breve historia. Destino. Barcelona.
• LEMAGNY, J-C., ROUILLÉ, A. (1988): Historia de la fotografía. Ediciones Martínez Roca. Barcelona.
• LÓPEZ MONDÉJAR, Publio (2005): Historia de la fotografía en España. Fotografía y sociedad, desde sus orígenes hasta el siglo XXI. Lunwerg. Barcelona.
• NEWHALL, B. (2002): Historia de la fotografía. Desde sus orígenes hasta nuestros días. Gustavo Gili. Barcelona.
• ROSENBLUM, N. (1989): A World History of Photography. Abbeville Press. Nueva York.
• SÁNCHEZ VIGIL, J. M. (Coord.) (2001): La fotografía en España. De los orígenes al siglo XXI. Summa Artis, Vol. 47. Espasa Calpe. Madrid.
• SOUGEZ, M. L. (Coord) (2007): Historia general de la fotografía. Cátedra. Madrid.
• SOUGEZ, M. L. y PÉREZ GALLARDO, H. (2003): Diccionario de Historia de la Fotografía. Cátedra. Madrid.
• TAUSK, P. (1978): Historia de la fotografía en el siglo XX: De la fotografía artística al periodismo gráfico. Gustavo Gili. Barcelona.
• VEGA, Carmelo (2017). Fotografía en España (1839-2015). Historia, tendencias, estéticas. Cátedra. Madrid
• ZELICH, Cristina (1995): Manual de técnicas fotográficas del siglo XIX. Photovisión. Sevilla

• AA.VV. (2001): Memorias de la mirada. Las imágenes como fenómeno cultural en la España contemporánea. Fundación Marcelino Botín. Santander.
• BAEZA, P. (2001): Por una función crítica de la fotografía de prensa. Gustavo Gili. Barcelona.
• BAQUÉ, D. (2003): La fotografía plástica. Gustavo Gili. Barcelona.
• BARTHES, Roland (1995): La cámara lúcida. Notas sobre la fotografía. Paidós. Barcelona.
• BOURDIEU, Pierre (2003): Un arte medio. Ensayo sobre los usos sociales de la fotografía. Gustavo Gili. Barcelona
• HILL, P., COOPER, T. (2001): Diálogo con la fotografía. Gustavo Gili. Barcelona.
• CAMPANY, D. (2006) Arte y fotografía. Phaidon. Londres
• KRAUSS, R. (2002): Lo fotográfico. Por una teoría de los desplazamientos. Gustavo Gili. Barcelona.
• LÓPEZ MONDÉJAR, Publio (1999): 150 años de fotografía en España. Lunwerg. Barcelona.
• MARZAL FELICI, J. (2007). Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada. Cátedra, Madrid.
• MOLINERO CARDENAL, A. (2001): El óxido de la memoria. Una posible historia de la fotografía. Omnicón. Madrid.
• SÁNCHEZ VIGIL, J. M. (1999): El universo de la fotografía. Prensa, edición, documentación. Espasa. Madrid.
• SÁNCHEZ VIGIL, J. M. (2002): Diccionario Espasa de Fotografía. Espasa Calpe. Madrid.
• SCHARF, A. (2001): Arte y fotografía. Alianza Forma. Madrid.
• SONTANG, Susan (1996): Sobre la fotografía. Edhasa. Barcelona

• Artcyclopedia: The Fine Arte Search Engine (http://www.artcyclopedia.com/)
• Ciudad de la Pintura: La mayor pinacoteca virtual (http://pintura.aut.org/)
• Web Gallery of Art (http://www.wga.hu/index1.html)
• Google Libros (http://www.google.es/books)
• Joconde: Catalogue des Collections des Musees de France (http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm)
• Patrimonio Histórico (http://www.mcu.es/patrimonio/CE/InfGenral/InformacionGeneral.html)

• MD01. Lección magistral/expositiva 
• MD02. Sesiones de discusión y debate 
• MD03. Resolución de problemas y estudio de casos prácticos 
• MD04. Prácticas de campo 
• MD05. Prácticas en sala de informática 
• MD06. Seminarios 
• MD07. Análisis de fuentes 
• MD08. Realización de trabajos en grupo 
• MD09. Realización de trabajos individuales 

Según la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada (aprobada por Acuerdo del Consejo de Gobierno en sesión de 20 de mayo de 2013, BOUGR núm. 71, de 27 de mayo de 2013 y modificada por los Acuerdos del Consejo de Gobierno en sesiones de 3 de febrero de 2014, BOUGR núm. 78, de 10 de febrero de 2014; de 23 de junio de 2014, BOUGR núm. 23 de junio de 2014, BOUGR núm.83, de 25 de junio de 2014 y de 26 de octubre de 2016, BOUGR núm.112, de 9 de noviembre de 2016; incluye la corrección de errores de 19 de diciembre de 2016 y de 24 de mayo de 2017), la evaluación del rendimiento académico de los estudiantes responderá a criterios públicos, objetivos y de imparcialidad.

La evaluación será preferentemente continua, entendiendo por tal la evaluación diversificada mediante diversos procedimientos e instrumentos de evaluación (exámenes, trabajos, prácticas, participación activa y otras pruebas o actividades que garanticen una evaluación objetiva del aprendizaje y rendimiento). No obstante, también se contempla una evaluación única final, entendiendo por tal la que se realiza en un solo acto académico, a la que podrán acogerse aquellos estudiantes que no puedan cumplir con el método de evaluación continua por motivos laborales, estado de salud, discapacidad o cualquier otra causa debidamente justificada que les impida seguir el régimen de evaluación continua.

• Evaluación continua

Para esta materia de Historia de la Fotografía el sistema y criterios de evaluación se organiza a partir de dos ejes fundamentales. En primer lugar, la evaluación de resultados de aprendizaje que adquiere un sentido fundamentalmente sumativo a través de una prueba escrita de exposición de tema y comentario de imágenes (el 60 % de la nota) mediante la cual el profesor pueda comprobar los logros alcanzados por los estudiantes. Y en segundo lugar, la evaluación de competencias, a través de trabajos y exposiciones en clase (el 40% de la nota), que tiene un carácter eminentemente formativo y que está orientada a identificar las carencias de los estudiantes y facilitar el camino hacia la mejora de sus competencias.

Por su propia naturaleza, la evaluación extraordinaria no puede considerarse como evaluación continua. No obstante lo dicho, para aquellos alumnos que habiendo entregado y superado la parte de los trabajos hubieran suspendido o no se hubieran presentado en convocatoria ordinaria, se tendrá en cuenta aquella, con su porcentaje correspondiente. Por el contrario, los alumnos que no hubieran superado la parte de los trabajos (menos de la mitad de la nota máxima por ellos) o no los hubieran presentado, deberán hacer una prueba adicional para demostrar la adquisición de las competencias propias de la asignatura. Porcentajes: Trabajos de evaluación continua presentados antes de la convocatoria ordinaria, para alumnos que la hubieran suspendido o no se hubieran presentado; o, en su defecto, prueba escrita adicional 40%. Prueba escrita de comentario de imágenes 60%.

La evaluación única final podrá incluir cuantas pruebas sean necesarias para acreditar que el estudiante ha adquirido la totalidad de las competencias descritas en esta Guía Docente.

Para acogerse a la evaluación final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al Director del Departamento de Historia del Arte, que dará traslado al profesorado de la asignatura, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.

El examen mediante evaluación única final se realizará durante el periodo correspondiente a la Convocatoria Ordinaria de esta asignatura.

La evaluación se realizará a través de los siguientes instrumentos (y con los porcentajes explicitados, en cada caso, sobre la calificación final): Examen final: 100% de la calificación total. Consistirá en una prueba escrita de comentario de imágenes. Puntuación: 0-10.

En la guía didáctica correspondiente a la asignatura se desarrollará de forma pormenorizada el temario, así como el cronograma de actividades, la metodología docente y la concreción exacta de los criterios de evaluación.